Billy Elliot, Liūtas, ragana ir drabužių spinta, identiški ir mes visi: šios savaitės teatro apžvalgos

Billy Elliot Curve Theatre, Leicester Credit: Marc Brenner Provided by Arabella@anrpr.co.uk

Billy Elliot, Curve, Lesteris
★★★★

Billy Elliot (Nuotrauka: Marc Brenner)

Daugiau nei 20 metų nuo tada, kai kalnakasio sūnus iš 80-ųjų Durhamo apygardos pirmą kartą iškeitė bokso pirštines į baleto batus, Billy vis dar šviečia.

Su juo susipažinome 2000 m. filme, kurį režisavo Stephenas Daldry, kuris po penkerių metų taip pat vadovavo Lee Hall ir Eltono Johno hitui.

Dabar serialas grįžta į savo pirmąjį pilno masto naują pastatymą, kurį režisavo Nikolajus Fosteris. Jis tvirtas ir vingiuotas, jo liepsnojantis įniršis yra emocinis popierius dabartinėmis mūsų politinėmis streikų, maisto bankų ir didėjančio skurdo akimirkomis.

Šokis yra neatsiejama pasakojimo dalis. Pastatymo choreografė Lucy Hind mums pateikia ne tiek skaičius, kiek nenumaldomą kovą už išlikimą, nulemtą muzika. Jei per kūrinį perbėga sentimentalumo siūlė, Fosteris įsilieja į jį, neleisdamas sušvelninti istorijos poveikio.

Michaelo Tayloro rinkinys, piešiamas Easington Colliery kraštovaizdžiu, aštriai sukuria vietos ir bendruomenės, kuriai kyla grėsmė dėl Margaret Thatcher duobių uždarymo, pojūtį.

Visi grandininiai ir plieniniai portalai įkalina 11-metį Billy (Jadenas Shentall-Lee spektaklyje, kurį mačiau), kurio akrobatiniai džiaugsmo ar nusivylimo sprogimai priverčia jį rikošetui po jo ribas su tokia žiauria jėga, kurios mes beveik tikimės. pamatyti kibirkštis.

Jo šeimos namus atstoja iškilęs minų šachtas. Čia slypi nuostabus grožis, kaip ir pirmieji svyruojantys Bilio žingsniai, kai jis nuleidžia bokso treniruotes ir atranda savo aistrą šokiui, vadovaujant pasauliui pavargusiai, šiurkščialiežuviai mokytojai poniai Wilkinson (Sally Ann Triplett).

Kietumas ir trapumas – tiek darbininkų klasės pragyvenimo šaltiniai, tiek Bilio svajonės – yra tai, kas suteikia pasirodymui įtampą. Kai jie susiduria, tai jaudina – pavyzdžiui, kai piktos rikiuotės ir tyčiojasi „Met Police“ susikerta su Billy ir jo, kitaip, mergaitiškų šokių klasėmis, treniruojančiais piruetus ir pliė.

Tačiau yra ir intymumo. Čiulpdama cigį, Triplett yra skaniai aitri, jos švelnumą užmaskuoja šiurkštus nekantrumas. Ji yra švelnios, mylinčios, mirusios Billio mamos (Jessica Daley), kuri vaiduokliškos formos vaiduokliška forma vaidina trokštamus duetus, pusė.

Joe Caffrey, kaip jo sužeistas tėtis, ir Luke’as Bakeris, kaip konfliktuojantis vyresnysis brolis Tonis, įtaigiai perteikia vyrus, kurie yra tokie pat pasimetę ir pažeidžiami kaip jaunasis Bilis. Rachel Izen, kaip močiutė, sulaukia triuškinančios dainos apie švaistomą gyvenimą ir kaukiantį apgailestavimą.

Kibirkščiuojantis kaip blizgučiai anglies dulkėse, šlovingai nepaiso Billy gėjaus, drabužius mylintis draugas Michaelas (mačiau Prem Masani).

Bet tada, kai Bilis išsilaisvina, pasirodymas praskrieja. Svajonių-baleto numeriu jis paima suaugusiojo aš ranką – atitrūksta nuo šeimos, namų ir išdrįsta įsivaizduoti kitokią ateitį. Tai jaudina, tačiau kupina kančios.

Tai juodasis šou deimantas: kietas briaunas ir puikus.

Iki rugpjūčio 20 d. curveonline.co.uk

Samas Marlowe’as

Liūtas, ragana ir drabužių spinta, Gillian Lynne teatras, Londonas
★★★

Liūtas, ragana ir drabužių spinta (Nuotrauka: Brinkhoff-Moegenburg)

Jaučiasi šiek tiek smalsu vasaros viduryje žiūrėti žiemišką pasaką, kurią papildo Kalėdų senelis. Tačiau ši nerimstanti CS Lewiso taip mėgstamo, beveik religinio fantazijos nuotykio ekranizacija sukelia vėsų kerą, nepaisant keisto laiko.

Michaelo Fentimano pastatymas paremtas Sally Cookson pastatymu, pirmą kartą matytu Leeds Playhouse prieš penkerius metus. Jame yra žavinga Toby Olié ir Maxo Humphrieso lėlių vaidyba ir tamsus ritualo pojūtis, dėl kurio šliaužiantis siaubas romano karo metu.

Tai nepastovus užkeikimas: vaizdingumas retkarčiais tampa vangus. Tačiau užtenka magijos, kad vaikai knaisiotųsi po drabužių spintas ir ieškotų to sunkiai pasiekiamo portalo į apsnigtą Narniją.
Tom Paris dizainas švytintys, koncentriški žiedai supa laikrodžio ciferblatą: Narnijos laiko valandos širdies plakimu slenka atgal į mūsų dimensiją.

Keturi Pevensie vaikai – jautri Liusė (Delainy Hayles), sumanioji Susan (Robyn Sinclair), malonus, nerimastingas Piteris (Ammaras Duffusas) ir išsigandęs, slogus Edmundas (Shaka Kalokoh) – atvyksta kaip evakuojami traukiniu, jaudinantis, besisukantis skrydžio reginys. miniatiūriniai modelio geležinkelio vagonai ir šurmuliuojantys uniformuoti kariškiai.
Džonsono Viliso burtininko, mįslingo profesoriaus Kirko namuose mėšlungiška lėlė katė įtaigiai žiovaudama nuveda Liusę prie drabužių spintos.

Konflikto siaubas seka ten jaunuolius: Samanthos Womack Baltoji ragana atkeliauja sklandydama ginklu vežimu, traukiamu kikenančių pakalikų su spygliuotais šalmais; ir gyvūnų pasipriešinimas, kuris mobilizuojasi prieš jos tironiją, kartu su kailiu ir plunksnomis dėvi chaki.

Womack yra nepaprastai bjauri ir viliojančiai žavinga, ir akimirką apima šlovingas, siaubingas baimės momentas, kai ji triumfuodama levituoja aukštai virš scenos, o jos suknelė plevėsuoja. Kaip jos priešas Aslanas, Chrisas Jaredas slenkančiais plaukais kerpa romantišką, raumeningą figūrą. Jį lydinti didžiulė liūto lėlė yra tokia pat graži, tačiau jų bendrą poveikį mažina įtikinamo fizinio ryšio tarp jų nebuvimas.

Benji Bower ir Barnaby Race liaudiška partitūra, atliekama aktorių-muzikantų, prideda atmosferos sluoksnių, bet mirtinai sustabdo veiksmą, kai išpučia į nereikalingus pilnaverčius muzikinius numerius.

Vis dėlto yra kuo pasimėgauti, įskaitant žmogaus dydžio, ryškiaspalvius paukščius, skrendančius ore, ir šiaurės elnius, šokinėjančius aplink neabejotinai pagonišką Kalėdų senelį (vėl Willis).

Groteskiškas susidūrimas prie akmens stalo, kai Aslanas paaukojo save Womack ir jos demonų armijai, yra visiškai košmariškas, fantasmagorija, sukelta grėsmingo būgnų griaustinio. Tai jaudinanti kulminacija šou, kuris geriausiu atveju yra šiurpinantis šeimos malonumas.

Iki 2023 m. sausio 8 d. lionwitchonstage.com

Samas Marlowe’as

Identiškas, Notingamo žaidimų namas
★★★

Identiškas (Pamela Raith nuotrauka)

Šis naujas šeimos muzikinis patiekalas suteikia dvigubą žavesį. Pasaka apie mergaites dvynes, kurios keičia gyvenimus ir tapatybes, yra paremta 1949 m. vokiečių autoriaus Ericho Kästnerio romanu vaikams, nors jos siužetas labiau pažįstamas iš dviejų Disnėjaus filmų adaptacijų, kurių abi pavadintos. Spąstai tėvam (Lindsay Lohan ekrane debiutavo 1998 m. perdirbinyje).

Ten, kur filmai buvo amerikietiški, ši laida su Stuarto Patersono knyga ir George’o Stileso bei Anthony Drewe’o nuostabiomis dainomis atkuria Kästnerio aplinką, svyruojančią tarp šeštojo dešimtmečio Vienos ir Miuncheno.

Ambicingas pastatymas nukreiptas į Vest Endą: jį režisavo Trevoras Nunnas, bravūrinis klestėjimas ir begėdiškai sunkus pirštas ant kiekvieno turimo emocinio mygtuko. Tai viliojanti, bet tokia vingiuota ir be įtampos, kad ilgainiui jo nenumaldomas malonumas ima drebėti.

Trys poros realiame gyvenime gyvenančių jaunų dvynių pakaitomis atlieka pagrindinius vaidmenis; Eden ir Emme Patrick sudarė mielą atidarymo vakaro duetą. Išsiskyrę kaip kūdikiai, kai jų tėvai Johanas (Jamesas Darchas) ir Lisalotte (Emily Tierney) išsiskyrė, Lisa ir Lottie, iki šiol nežinoję apie vienas kito egzistavimą, atsitiktinai susidūrė vasaros stovykloje, 11 metų. Jie planuoja planą: muzikali, studijuojanti Lottie, kurią užaugino mama, kreipiasi į tėčio menišką, dailų Vienos kiemą, o pasitikinti savimi, maištinga Liza, pripratusi prie boho prabangos su Johanu, kartu su Lisalotte sprendžia namų ruošos darbus ir stovyklauja.

Blykčioja viltis suburti šeimą: bet pirmiausia merginos turi atsikratyti Johano merginos, bauginančiai žavingos baleto šokėjos (Gabrielle Lewis-Dodson).

Viskas taip skylėta – ir beveik sūru – kaip šveicariško ementalio gabalėlis: net jei pripažįstame, kad mergaitės yra tokios beprotiškai panašios, kad niekas nepastebi skirtumo, kodėl jų tėvai taip žiauriai jas skyrė ir kodėl nė viena sesuo niekada nebuvo. paklausėte daugiau klausimų apie jos paslaptingai nesančius tėvus?

Be įtikinamo psichologinio pagrindo ar stipresnio padarytos žalos jausmo ir išmoktų emocinių pamokų, istorija atrodo kaip labai sentimentalus pūkas.

Pastangos pridėti gylio yra nereikšmingos ir iškraipytos: nederanti, perpūsta košmariška seka, kurioje operinis Lewisas-Dodsonas pasirodo kaip pasakų ragana; ir perteklinis romantiškas siužetas, susijęs su maloniu gydytoju ir Johano namų tvarkytoja.

Pristatymas vyksta sklandžiai – tiesą sakant, pernelyg sklandžiai, su hiperrealiais Roberto Joneso ir Douglaso O’Connello dizainais, kurie taip sklandžiai sujungia rinkinius ir vaizdo įrašą, kad efektas yra beveik kaip ekrano užsklanda. Nuo bukolinės ežero pakrantės stovyklavietės mus nukelia į elegantiškas miesto gatveles, paauksuotą ir aksominį teatrą bei kalnų taką, kuriame gausu nuoširdžių odinėmis odelėmis apsirengusių žygeivių.

Stileso partitūroje – prabangūs valsai, ašarų baladės ir – labiausiai paveikiantys – jaudinantys Lottie ir Lisos duetai. Neįmanoma nesušildyti šou šio mielo charakterio; bet jei saulėta, tai irgi menka.

Notingeme iki rugpjūčio 14 d., nottinghamplayhouse.co.uk, tada Lowry, Salforde, nuo rugpjūčio 19 d. iki rugsėjo 3 d., thelowry.com

Samas Marlowe’as

Visi mes, Dorfmanas, Londonas
★★

Mes visi (Nuotrauka: Helen Murray)

Griežtas rašymas apie šią naują pjesę iš esmės yra teatrinis ruonių jauniklių klubų atitikmuo. Jame gausu personažų, kurių vargams jaučiame gilią užuojautą ir teisingą įniršį, bet kaip dramos kūrinys nerimą keliantis silpnumas: pasikartojantis, supaprastintas ir beprotiškai per ilgas.

Šio demono, nesibaigiančio kairiojo sparno ir „Hallmark“ kortelės hibrido veikimo laikas viršija trijų valandų ribą, kyla rimtų klausimų, kaip scenarijus tokioje nepasirengimo būsenoje pateko į sceną. Nacionalinis teatras tapo vis aktualesnis.

Rašytoja yra Francesca Martinez, ta puiki stand-up komikė, serganti cerebriniu paralyžiumi – būklę, kurią ji vadina „svyravimu“. Martinezas, labai malonus atlikėjas, atlieka pagrindinį Jess, pagal profesiją terapeuto, vaidmenį, o drama greitai susiskirsto į skyrius, kuriuose pagrindinis dėmesys skiriamas Jess darbui ir asmeniniam gyvenimui.

Dėl savo būklės ji pasiryžusi neapsiriboti „auka“, bet kai jai nutraukiamas labai svarbus PIP (asmeninės nepriklausomybės pašalpos) mokėjimas, Džesė labai pajunta įgėlimą. Kaip ir jos draugas Poppy (Francesca Mills, geriausiai žinomas kaip palydovas Earthy Mangold per televizoriaus paleidimą Worzel Gummidge), neįgaliojo vežimėlio naudotoja, serganti nykštuku, kurios pašalpos netekimas reiškia, kad dabar ji kiekvieną vakarą 21 val. turi būti paguldyta miegoti su vystyklais.

Džiaugiamės dėl šių keblumų ir apgailestaujame dėl to, kad gyvename visuomenėje, kurios gerovės valstybės apsaugos tinklas dabar taip bauginančiai pilnas skylių. Bet kaip mes ilgimės šiek tiek energijos ir dramatiško impulso, kai scenos užsitęsia, kartodami tą patį; režisierius Ianas Ricksonas čia tikrai turėjo pasirodyti geriau.

Kai antroje pusėje pristatomas Darbo ir pensijų departamento ministras Oliveris Hargreavesas (nuostabiai aliejinis Michaelas Gouldas), visi esame kviečiami šnypšti ir šnypšti panto stiliaus. Jess, Poppy ir bičiuliai dalyvauja viešame susitikime, kurį rengia Hargreaves, ir pasakoja savo nuoširdžias istorijas, o vėliau savo kūrinius pasakoja įvairūs blogiukai, turintys nuspėjamą požiūrį į dirbančius žmones ir imigrantus.

Vėliau dėl priežasčių, kurios nėra įtikinamos tiek scenoje, tiek už jos ribų, Jess ir bendražygiai gali įeiti į Hargreaveso biurą ir susitikimus iš anksto nepranešę ir…

Tikriausiai geriausia sutelkti dėmesį į tai, ką galime ekstrapoliuoti iš šios visapusiškos netvarkos. Mills yra išdykęs atlikėjas, kurio sviestas netirpo išraiška leidžia jai išsisukti nuo šlykščių dalykų, o Martinezas niekada nėra mažiau žiūrimas.

Gouldas apgailėtinai pasiteisina, kaip visiškai vidutiniškas: „Atsiprašau, kad taip jautiesi“. Tačiau galima drąsiai teigti, kad visi trokštame, kad tai baigtųsi.

Iki rugsėjo 24 d., 020 3989 5455, nationaltheatre.org.uk

Fiona Mountford

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.