Įsivaizduokite mišką: Gond menininko Jangarho Singho Shyamo menas ir jo ilgalaikis palikimas dvidešimt metų po jo mirties

Įsivaizduokite mišką: Gond menininko Jangarho Singho Shyamo menas ir jo ilgalaikis palikimas dvidešimt metų po jo mirties

Menininkas Venkatas Ramanas Singhas Shyamas puikiai prisimena 2001 m. liepos 3 d. rytą, kai gavo žinią, kad jo dėdės ir mentoriaus Jangarh Singh Shyam nebėra. Jis buvo viduryje tapyba kaupė Bhopalyje ir sunkiai patikėjo, kad namų ilgesys Jangarhas nusižudė tris mėnesius trukęs rezidentas Mithilos muziejuje Japonijos Niigatoje. Tai buvo trečiasis Jangarho vizitas į šalį. Atrodė, kad jį sužavėjo Japonija ir netgi buvo pavadinęs savo dukrą Japani, tačiau dėl šios kelionės jis nesiryžo.

„Jis tikrai nenorėjo eiti. Jis taip pat buvo nepatenkintas, kai kelionė buvo pratęsta. Jam trūko savo šeimos ir draugų “, – sako Venkat.

Vos 38 metų Jangarho mirtis sukrėtė meno pasaulį. Tai taip pat buvo asmeninė netektis jaunesniems jo genties menininkams Pradhan Gonds kuris sekė jo meninėmis pėdomis.

Jangarh Singh Shyam Krishna Leela (2001), akrilas ir serigrafija ant drobės, bus rodomas 2022 m. Indijos meno mugėje, balandžio 28–gegužės 1 d. (Šaltinis: Fabuleux Arts)

Iki tol dauguma jo giminaičių padėjo Jangarh, nes jis atnešė pasaulinį pripažinimą daugiausia žodiniams mitai ir genties legendas paverčiant vaizdiniais pasakojimais.

Per punktyrines linijas jis kūrė dantytus raštus, kad papasakotų pasakas apie jų dievus ir deives, o bangos ir vingiai įkūnijo giliuose miškuose gyvenančių gyvūnų judesius. Jis vienas įkūrė naują tapybos mokyklą „Jangarh Kalam“.

Tais metais, kai minimos 60-osios jo gimimo metinės ir 20 metų po jo mirties, Jangarhas bus švenčiamas 13-ojoje Indijos meno mugėje, kuri prasidės balandžio 28 d. Delyje.

Renginyje bus specialus skyrius, skirtas jo darbams iš privačios Delyje įsikūrusio meno kolekcininko Ajay Kumar Gupta kolekcijos. Keletas stendų demonstruos kitų praktikų darbus Gond menas, įskaitant jo globotinius. Be to, parodoje Delio Ojas meno galerijoje eksponuojami menininkų Bhajju Shyam ir Durgabai Vyam darbai kartu su šiuolaikiniais menininkais, tokiais kaip Ranbir Kaleka, GR Iranna ir Jagannath Panda. Kitoje paralelėje Indijos buveinių centre bus eksponuojami Jangarho darbai iš Niloufaro ir Mitchello Abdul Karim Crites kolekcijos, kurie jį pažinojo daugiau nei 15 metų nuo tada, kai Mitchell pirmą kartą sutiko jį Surajkund Mela Haryana mieste 1987 m. „Vienas iš pirmųjų Gond menininkų, panaudojęs akrilą ant drobės, jo netradicinės spalvos tuo metu buvo išskirtinis jo stiliui. Aplenkęs savo laikus, jis turėjo šiuolaikinį požiūrį į tradicinę meno formą “, – sako Jaya Asokan, Indijos meno mugės direktorius.

Nors per savo gyvenimą Jangarhas sulaukė pripažinimo, pastarąjį dešimtmetį Gond menas klestėjo ir ėjo įvairiomis trajektorijomis ant drobės ir ne tik. Nors miesto temos dabar yra įprastos, pasikartojančios linijos ir smulkūs taškai susijungė, kad iliustruotų kelias knygas, taip pat į namus pateko freskų ir kasdienių daiktų pavidalu.

Venkat Raman Singh Shyam Motina Žemė. Susietas su gamta ir gamtos elementais, Gond menas dažnai vaizduoja žmogų ir gamtą kaip vieną. Vaizduojant penkias stichijas – ugnį kaip juodą, orą žaliai, vandenį raudonai – kūrinys pabrėžia, kaip žemė yra duodanti, kuri teikia. Ploni balti drobės kraštai vaizduoja nemirtingą sielą ir jauno berniuko, kuriame nupiešti elementai, figūrą, vaizduoja, kaip Motina Žemė su kiekvienu elgiasi kaip su savo vaiku, kurį ji maitina. (Šaltinis: Venkat Raman Singh Shyam)

Gimęs Patangarh mieste Madhja Pradeše, Pradhanų, Gondų bardų, šeimoje, jaunas Jangarhas buvo priverstas dirbti fizinį darbą dėl finansinių prievartų. Būdamas fleitininkas, jis mėgo groti Ramu kaime Ram leelas ir piešė freskas su natūraliais pigmentais ant grūdėtų sienų, kuriomis kaimo žmonės dažnai žavėjosi. Buvo nuostabu, kad maždaug tuo pačiu metu menininkas J Swaminathan siųsdavo komandas į Madhja Pradešo vidų ieškoti talentų, prieš 1982 m. atidarant Bharat Bhavan, įvairių menų centrą Bhopale. Vienos tokios ekskursijos metu menininkas Vivekas Tembe pastebėjo 17-metį Jangarho Hanumaną su peeli mitti ir paprašė jo piešti ant popieriaus, o lapus nunešė atgal Swaminathanui, kuris pakvietė jį dirbti į Bhopalą. Intensyviai besimokantis, jis greitai išmoko dirbti su akrilu ir jo technikomis spaudinių kūrimas. Nors jo pasakojimai dažnai buvo susiję su vietinėmis tradicijomis ir folkloru, miesto aplinka taip pat buvo apimta ir įsisavinta, o jo paletė svyravo nuo ryškių atspalvių dažų iki juodo rašalo linijų piešinių.

Nors jo įgimtas talentas sulaukė dėmesio ir piniginio įvertinimo, tai taip pat sukėlė pasipiktinimą. Savo knygoje Jangarh Singh Shyam: A Conjuror’s Archive (2019 m., Mapin Publishing) meno istorikė Jyotindra Jain rašo: „Jis (Jangarh) pasakė, kad kai buvo paskirtas Bharat Bhavan palydovu, kai kurie jo grubiai paklausė. modernaus meno kolegos, kad padėtų jiems arbatos arba išvalytų tuščius puodelius ir lėkštes, dažnai su sarkastišku komentaru, kad „dabar tu tapai dideliu menininku“. Jangarhas sunkiai pakelia šiuos įžeidimus ir dažnai skųsdavosi Swaminathanui, kuris buvo direktorius. Galiausiai Jangarh buvo suteiktas „menininko“ postas Bharat Bhavane, jam buvo sukurtas specialus pavadinimas.

Jangarho darbai apkeliavo pasaulį prieš jį. 1988 m. menininkas pirmą kartą išvyko į užsienį, kai lankėsi Japonijoje per kelionės atidarymą paroda „Adivasio menas“ Modernaus meno muziejuje, Saitama. Kitais metais jis buvo vienas iš penkių Indijos dalyvių parodoje „Magiciens de la Terre“ Pompidou centre Paryžiuje.

Bhajju Shyam Mitrata (Draugystė). Kai kurie Gond meno kūriniai yra pagrįsti pasakomis apie gyvūnus. Aukščiau pateiktame akrilo ir rašalo rašalu ant popieriaus ryškių atspalvių Bhajju Shyam vaizduoja ypatingus santykius tarp erelio ir gyvatės. Nors ereliai dažniausiai valgo gyvates, pagal Gondų tautosaką gimimo metu erelis saugo gyvatę ir jos kiaušinėlius nuo plėšrūnų. Istorija rodo, kad priešai taip pat gali būti draugais prireikus. (Šaltinis: dailės galerija „Ojas“)

Tačiau net ir tuo metu, kai punktyriniai raštai pažengė į priekį šiuolaikinio meno erdvėse užsienyje, Jangarhas arčiau namų atsidūrė riboje tarp pagrindinės ir marginalinės. Nedaug modernistų dalyvavo jo pirmajame solo „Dhoomimal“ galerijoje Delyje 1984 m., o jo darbai paprastai rasdavo vietos amatų muziejuose, o ne meno galerijose. Net ir šiandien, nors jis yra pripažintas nusistovėjusiu meistru ir jo darbų yra prestižinėse tarptautinių muziejų kolekcijose, įskaitant Londono Viktorijos ir Alberto muziejų, Indijos Nacionalinė modernaus meno galerija (NGMA) neturi nė vieno Gond menininko kūrinio. „Per kitas iniciatyvas propaguojame liaudies ir genčių meną, pastaraisiais metais kreipėmės į menininkus, kurie siekia šio žanro. Menininkams, siekiantiems savitų meno formų, svarbu duoti jiems priklausančias pareigas, todėl svarstome galimybę įsigyti kūrinių, kuriuos tikimės netrukus turėti savo kolekcijoje“, – sako Adwaita Gadanayak, NGMA generalinė direktorė.

Gondų meno kertinis akmuo gali būti žodinės genties pasakos, tačiau bėgant metams buvo išradimų. Per savo trumpą karjeros laikotarpį produktyvus Jangarhas pats atliko daug darbų, eksperimentuodamas su temomis ir laikmenomis, įskaitant iliustravimą vaikams skirto leidinio „Chakmak“ ir žemėlapių iliustravimą „Dastkari Haat Samiti“. Daug didesnis nei jo paties darbas, jo indėlis apima daugybę menininkų, kuriuos jis išmokė tęsti savo idiomą. Visais laikais jo studijoje Bhopalyje buvo mokinių, kurie padėjo jam užpildyti puikius raštus ir įgyvendinti jo vaizdingą viziją. Pavyzdžiui, 1996 m. Bhopalyje Vidhano Bhavano suprojektuotose mamutinės freskos, kurias jis buvo užsakęs nutapyti architektui Charlesui Correa, dalyvavo menininkų komanda, kurią jis mokė. Kai kurie iš jų dabar yra žinomi vardai, į kuriuos reikia atsižvelgti, įskaitant Ram Singh Urveti, Subhash Vyam ir Bhajju Shyam. „Jis paskatino mus ugdyti individualią raiškos kalbą. Jis sakydavo: Bhajju bano, Jangarh nahi “, – sako 51 metų Bhajju. Jis dirbo naktiniu sargu, kai Jangarhas paprašė dirbti pas jį mokiniu už 600 rupijų per mėnesį. Kai 2018 m. Padma Shri apdovanojimo laureatas ruošiasi solo pasirodymui Kolkatos Aakriti meno galerijoje liepos mėn., jis prisimena savo pirmąjį pardavimą Jangarh, kai jis 1994 m. pardavė penkis savo paveikslus Delyje. „Dauguma kolekcininkų keliaudavo į Bopalą pirkti jo darbų, bet jis visada skatino jaunesnius talentus “, – sako Bhajju. Jis kapituliavo prieš šlovę savo 2004 m. leidiniu „The London Jungle Book“, kuriame iliustruotame kelionių aprašyme pasidalino prisiminimais iš savo pirmosios užsienio kelionės į Londoną. Ilgalaikis metaforinis pasakojimas vaizdavo Londoną kaip egzotiškas džiungles, o Didįjį Beną – kaip milžinišką gaidį.

Meno forma, kurią Jangarhas pagimdė, ironiška, po jo mirties rado atnaujintą gyvenimą. Tragiška menininko mirtis įtartinomis aplinkybėmis toli nuo namų sukėlė smalsumą jo menui. Tačiau savo bendruomenėje 51 metų Venkatas taip pat pastebi, kad menininkai, kuriuos jis laikė rankoje, dabar buvo priversti ieškoti nepriklausomų būdų ir kartu atrasti savo individualų talentą. Knygoje Finding My Way (2016, Juggernaut) jis rašo: „Tik po Jangarho mirties pajutau pašaukimą būti menininku“.

Durgabai Vyamo ugniagesiai ir karvė. Šioje detalioje drobėje matome, kaip ugniagesė padeda senai damai susidraugauti su tais, kurie gyvena džiunglėse. Pabrėždamas taikų sambūvį ir būtinybę tausoti išteklius, Durgabai turi įvairių elementų – nuo ​​namelių iki kasdienių darbų atliekančių žmonių. Žiūrovai yra paukščiai, beždžionės, drambliai ir kiti gyvūnų karalystės atstovai. (Šaltinis: dailės galerija „Ojas“)

Nepaisant paveldėto palikimo, kiekvienas šio žanro menininkas sukūrė savo individualų žodyną. „Kai kur išilgai linijos, kiekvienas menininkas sukūrė išskirtinį stilių, pagrįstą individualiu raštų kūrimo būdu, naudojant taškus, potėpius ir linijas. Pavyzdžiui, lygiagrečios Bhajju Shyamo linijos ir einanti grandinė bei Ram Singho ševrono ar strėlės antgalių raštai tapo šių dviejų menininkų darbų skiriamaisiais ženklais “, – rašo Jain.

Šių metų Padma Shri apdovanojimą gavęs Durgabai Vyam teigia, kad išradimas iš naujo yra labai svarbus ilgalaikiam susidomėjimui ir augimui. Nors ji padėjo savo motinai sukurti geometrinius digna raštus ant sienų ir grindų, po vedybų su Subhash ją su akrilu supažindino pusbrolis Jangarh. „Žodiniai pasakojimai taip pat turi įvairių versijų ir kiekvieno menininko individuali patirtis atsispindi jų kūryboje“, – sako 49 m. Durgabai. 2018–2019 m. Kochi-Muziris bienalėje ji ir Subhash nutapė „Dus Motin Kanya ir Jal Devata“ ant medinių sienų plokščių. , pasakojantis įvairius nutikimus iš to paties pavadinimo merginos gyvenimo. „Tai buvo iššūkis, bet teikė pasitenkinimą“, – sako menininkas. Ji taip pat iliustravo daugybę leidinių.

Jei knygoje Bhimayana (2011, Navayana) ji ir Subhash iliustravo daktaro BR Ambedkaro gyvenimo istoriją, ji taip pat iliustravo feministinę utopiją Sultanos svajonė (2018, Tara Books), kurią sukūrė Begum Rokeya. „Palyginti su drobėmis, knygos reikalauja daug daugiau detalių dėl mastelio, tačiau pasiekiamumas yra daug platesnis“, – priduria ji.

Nors nė vienam „Gondo“ atlikėjui nepavyko pranokti 2010 m. Jangarh rekordo, kai „Sotheby’s“ aukcione surinko 14,5 mln. rupijų, pastaraisiais metais šios kategorijos kainos nuolat auga. „Paklausa auga, kaip ir kainos. Kolekcionieriai daugiausia yra emigrantai ir, palyginti su jų šiuolaikiniais kolegomis, Gond menininkų kainos yra palyginti daug mažesnės. Matome padidėjusį Indijos institucijų susidomėjimą “, – sako Anubhavas Nathas, Ojas meno galerijos direktorius. Jis daugiau nei dešimtmetį savo Delio galerijoje demonstruoja vietinį meną kartu su šiuolaikiniu.

Populiarėjant atsiranda ir neigiamų meno rinkos pusių. Bhajju pabrėžia, kad keli jaunuoliai pradėjo kopijuoti vyresnius menininkus ir parduoda reprodukcijas pigesnėmis kainomis. „Jei žmonės nesimokys ir nesipraktikuoja, menas nukentės“, – sako Bhajju. Jis veda seminarus ir veda meno pamokas. Bopale, panašiai kaip Jangarh, Durgabai ir Shyam namuose taip pat gausu jaunuolių, o duetas Covid metu taip pat lankė internetines pamokas. „Norime, kad mūsų ateinanti karta gautų daugiau galimybių, galėtų papasakoti pasauliui apie mūsų meną ir tradicijas“, – sako Durgabai.

.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.